Аниматоры-мультипликаторы
Для начала разберемся с терминами. Под мультипликацией обычно понимают множество изображений. Каждый кадр художник прорисовывает вручную. Если это куклы или пластилиновые фигурки - то же самое. Для каждого нового кадра им вручную придается новое положение.
Анимация - как правило, компьютерная. Нарисовать героя нужно один раз. Его дальнейшее движение осуществляется за счет перемещения определенных точек. Чем больше этих точек, тем естественнее ведет себя персонаж.
Часто за сказочного героя движется реальный человек, актер. Он танцует, крадется, подпрыгивает. К нему прикреплены датчики - как раз в тех местах, где находятся точки, управляющие анимационным героем. И этот герой в точности повторяет движения актера.
Очевидно, что анимация - термин более современный и, наверное, более точный. Ведь само это слово происходит от французского animation, то есть, оживление, одушевление. Что в полной мере относится и к мультипликации тоже.
Балерины и жуки
Первым отечественным аниматором считается балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев. Он еще на заре кинематографа, в 1906 году начал снимать движения кукол, с которыми он, фактически, работал как с живыми танцовщиками. Это был очень талантливый мастер, его куклы выполняли сложные балетные вращения и прыжки. Но, к сожалению, он был плохим промоутером, и его ленты не завоевали рынок.
Гораздо более известными стали ленты кинорежиссера Вячеслава Старевича. В 1910 году он снял научно-популярный мультфильм из жизни насекомых - о битве за самку жуков-рогачей. Это были настоящие, но умерщвленные и специальным образом обработанные жуки. Кукловоды их дергали за тонкие проволочки.
Огромным успехом пользовался мультфильм, снятый все тем же Старевичем через два года - "Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами". Это уже был не научпоп, а полноценное драматическое действо, где жуки разыгрывали сцены из романов о рыцарском средневековье. Зрителей особо изумляло то, что насекомых можно так прекрасно выдрессировать. Многим даже в голову не приходило, что это мертвые жуки. Фактически, мультипликационные куклы.
Затем были ленты "Месть кинематографического оператора", "Стрекоза и муравей", "Рождество у обитателей леса", В пятиминутном "Рождестве..." уже использовались и классические куклы, которые прекрасным образом взаимодействовали с проверенными "актерами" - жуками.
Так уж сложилось, что знакомство с анимацией у русских зрителей началось именно с насекомых.
Под диснеевским знаменем
После революции, ясное дело, было не до мультиков. Только в 1924 году при Государственном техникуме кинематографии открылось Экспериментальное бюро мультипликации. С этого момента следует, наверное, отсчитывать полноценную историю российской анимации.
Правда, тематика первое время была ограничена. Если до революции бал правили жуки, то после нее - пролетарская идеология. Одна из первых лент, к примеру, называлась "Межпланетная революция". Там буржуи со всего земного шара, напуганные мировой революцией, отправляются в космос, но революционное движение настигает их и там.
Анимация, впрочем, на взлете. Мультфильмы делают на многочисленных советских студиях - "Культкино", "Совкино" и прочих. Тематика отходит от идеологии и от политики, становится разнообразной.
У отечественных аниматоров появляется и свой кумир. Конечно же, это Уолт Дисней. Художник Леонид Шварцман утверждал: "Говорят, что писатели вышли из гоголевской "Шинели". А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссеры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея".
А в 1936 году на базе нескольких коллективов образуется новая студия "Союздетмультфильм" (с 1937 года "Союзмультфильм"). В истории отечественной анимации открывается еще одна страница.
Мороженое от Сергея Михалкова
Первый фильм, снятый новой студией, носил название "В Африке жарко". Сценарий к нему написал Сергей Михалков. Африканским зверятам ужасно хотелось мороженого, которое им прямо с Северного полюса благополучно доставили обезьяна и морж. И так же благополучно вернулись обратно. Разумеется, тоже с гостинцами - бананами и ананасами.
А уже в 1939 году был снят небезызвестный "Мойдодыр", по сказке Корнея Чуковского. Первая версия. Вторая появится в 1954 году, и ее сделает тот же режиссер - Иван Петрович Иванов-Вано.
"Союзмультфильм" фактически стал анимационным монополистом. Почти все самое интересное, что создавалось нашими мультипликаторами, имело хорошо знакомый логотип этой гигантской студии.
Первое время акцент делали на мир животных. Видимо, сказывались особенности возникновения анимации в нашей стране. Ну и, конечно, здесь не обошлось без диснеевского авторитета. Мультфильмы вроде "Почему у носорога шкура в складках?" были нормой.
О пропаганде тоже, разумеется, не забывали - просто не дали бы забыть.
С восточным колоритом
Непосредственно перед началом Великой Отечественной был снят фильм "Муха-цокотуха" режиссера Владимира Сутеева. Его сдали поздно вечером 21 июня 1941 года. А в войну "Союзмультфильм" эвакуировали в Самарканд. Работа, разумеется, не прерывалась, и в Узбекистане были сделаны многие известные мультфильмы - "Краденое солнце", "Сказка о царе Салтане", "Синбад-мореход". Очевидно, что восточная локация сказалась на репертуаре студии.
А по возвращении в Москву "Союзмультфильм" справил новоселье. Власти выделили студии церковь Николы Чудотворца в Новой слободе. Это не был акт борьбы с религией - храм закрыли еще в 1934 году, и в нем разместился Музей атеизма.
Вторую церковь выделили аниматорам спустя десятилетие. Речь о церкви Спаса Преображения на Песках, известной по картине Василия Поленова "Московский дворик". Этот храм закрыли еще раньше - в 1932 году.
Вскоре после возвращения, в 1948 году на студии создали ленту "Цветик-семицветик" по одноименной детской сказке Валентина Катаева. Добрая история про девочку Женю, которая пожертвовала последним лепестком чудесного цветка и вместо какой-нибудь очередной своей прихоти "вылечила" незнакомого хромого мальчика, пришлась в послевоенной стране очень кстати.
Затем были "Каштанка", "Золотая Антилопа", "Аленький цветочек" - множество прекрасных лент, которые охотно пересматривают до сих пор. "Снегурочка", "Непослушный котенок", "Необыкновенный матч".
Студия все ярче заявляла о себе
Удивительный шестьдесят девятый
В 1969 году снят "Винни-Пух". Он так понравился зрителям, что спустя два года сделали продолжение - "Винни-Пух идет в гости". А еще через год - следующее продолжение, "Винни-Пух и день забот". Режиссер Федор Хитрук за эту несерьезную, казалось бы, работу, получил Государственную премию СССР.
Фильм был сделан по мотивам сказки английского писателя Алана Милна, и Вольфганг Райтерман, автор диснеевской версии той же сказки, признался, что работа Хитрука ему понравилась больше, чем собственная.
Успех этой ленты в большой степени сложился благодаря необычным голосам, которыми разговаривают его персонажи. Для этого актеры говорили нарочито медленно, а при монтаже звуковую дорожку ускорили. В результате и возникла эта самая забавная мультяшность.
Тогда же, в 1969 году вышел мультфильм Романа Качанова "Крокодил Гена" по книге Эдуарда Успенского "Крокодил Гена и его друзья". Этот фильм сразу стал культовым. Всех жителей СССР по имени Геннадий сразу же стали называть крокодилами. Геннадиев боялись дети и прятались от них под стол - образ крокодила Гены из мультфильма сливался с образом злобного крокодила из сказки Корнея Чуковского "Крокодил", а также с живыми крокодилами из зоопарка.
Вся страна распевала песню старой хулиганки Шапокляк. А по числу анекдотов герои мультфильма сравнялись с Чапаевым и Вовочкой (фильм про Штирлица тогда еще не вышел на экраны).
Этот год был щедр на шедевры. Тогда же, в шестьдесят девятом вышел фильм Инессы Ковалевской "Бременские музыканты", по сказке братьев Гримм. Это был мультфильм-мюзикл, музыку к которому написал композитор Геннадий Гладков. Притом за персонажей мультфильма пел абсолютно звездный состав - Олег Янковский, Андрей Миронов, Георгий Вицин, Юрий Никулин.
Лента запомнилась в первую очередь "Песней Бременских музыкантов" ("Ничего на свете лучше нету…"). Редкая дружеская и семейная пирушка обходилась без нее. А в России это высшая оценка песни - если она становится застольной.
Снова шестьдесят девятый, или В погоне за Зайцем
В том же году вышла первая серия мультсериала Вячеслава Котеночкина "Ну, погоди!". Здесь "Союзмультфильм" превзошел сам себя. Хотя, казалось бы, все очень просто - в каждой серии шпанистый волк гоняется за чересчур правильным зайцем, чтобы его поймать и съесть. И каждый раз ему это не удается. При этом симпатии зрителей скорее на стороне волка - он простоватый, обаятельный, к тому же неудачник. А заяц в своей этой правильности бывает уж очень противным. Кроме того, в каждой серии явственно проступает советская безалаберность брежневской эпохи - в заборе обнаруживается дыра, в комнате смеха гаснет свет, автомат с газировкой реагирует на обычный удар.
Мультфильм, что называется, вошел в резонанс с ожиданиями зрителей - и детей, и взрослых.
Прекрасно узнаваемые волк и заяц размножились в настенных календарях и дворовых граффити. Они воплотились в детских площадках и парковых аттракционах. С ними сконструировали электронную игру.
У игры было два названия - "Ну погоди" и "Электроника ИМ-02". На жидкокристаллическом экране четыре курицы с невероятной скоростью несли яйца. Яйца падали, а волк, управляемый игроком, должен был их поймать. Время от времени возникал заяц, но он не делал ничего вообще. Кроме того, игра показывала время и могла служить будильником. Тогда заяц выполнял роль кукушки при часах - просто высовывал свою морду.
Несколько странный сюжет игры объясняется тем, что она, фактически, была пиратской копией японской игры "Nintendo EG-26 Egg". Правда, в подлиннике вместо зайца действовал петух. Но советские люди этого, разумеется, не знали, и приняли недешевую (25 рублей) забаву на ура.
Даже в наши дни музыкальную заставку из мультфильма "Ну, погоди!" устанавливают на смартфоны с качестве рингтона.
"Ну, погоди!" овладел всей страной и до сих пор ее не отпускает.
Лучший в мире мультфильм
В 1970-е "Союзмультфильм" становится крупнейшей анимационной студией Европы. К счастью, это не сказывается на продукции - мультфильмы так же хороши и не похожи друг на друга. Если не видеть выходные данные, то невозможно и предположить, что они созданы одним производителем.
В 1975 году на студии был снят мультфильм, перевернувший представление зрителей о том, какими вообще должны быть мультики. Даже не верится, что лента Юрия Норштейна "Ежик в тумане" появилась в советское время, в эпоху застоя на государственной студии. Сюжета в этом фильме, по большому счету, нет вообще. Десять минут ежик ходит в тумане, что-то бормочет себе под нос, сталкивается с другими животными, которые тоже бродят в тумане, перекрикивается с ними. И все.
Этот мультфильм сразу сделался культовым, а его название - "Ежик в тумане" - популярнейшим мемом. Ленте присвоили более 35 премий, и отечественных, и международных. В 2003 году, по результатам опросов 140 кинокритиков и аниматоров разных стран, его признали лучшим мультфильмом среди всех, когда-либо сделанных в мире. И это - спустя почти три десятилетия после его появления.
Тем не менее, "Ежик в тумане" не стал поворотным моментом в работе "Союзмультфильма". Студия продолжала снимать традиционные мультики, а "Ежик" так и остался уникальным и неповторимым.
И снова шедевры - "Бобик в гостях у барбоса", "Трое из Простоквашино", "Котенок по имени Гав".
Правда, тогда же, в семидесятые годы "Союзмультфильм" начал утрачивать репутацию монополиста. Мультфильмы принялись выпускать многочисленные региональные студии - "Леннаучфильм", "Свердловсктелефильм", "Волгоградтелефильм", "Беларусьфильм", "Киевнаучфильм" и так далее. На "Саратовтелефильме" произвели мультфильм "Про мальчика, который кричал на тигра". На "Куйбышевтелефильме - "Волшебный мешочек". В Свердловске (ныне Екатеринбург) сделали добрую сказку под названием "Буренка из Масленкино". Студия "Мульттелефильм" существовала и при Творческом объединении "Экран". Именно там были сняты известные мультики про Незнайку, Мюнхаузена и кота Леопольда.
Но составить полноценную конкуренцию "Союзмультфильму" они, конечно, не могли. Эта студия летала высоко, рукой не схватишь. И не удивительно, что именно ей доставались самые крупные, престижные и ответственные госзаказы. Например, подготовка анимации к Олимпиаде-80.
"Щас спою"
1982 год - премьера мультфильма Эдуарда Назарова, добрая сказка о дружбе и взаимопомощи двух бывших врагов - опального старого пса и лесного волка. Всего десять с половиной минут - а ради них Назаров совершил долгое путешествие по украинской глубинке. Действие мультфильма происходит на украинском хуторе, и хотелось, чтобы все - от хаты до тележного колеса - выглядело достоверно.
Этот шедевр подарил нам целых две крылатых фразы, которые не устарели до сих пор - "Щас спою" и "Ты заходи, если что".
Позиции "Союзмультфильма" ощутимо пошатнулись лишь в 1988 году, когда при молодом ВТПО "Видеофильм" возникла студия "Пилот". Вовсю шла горбачевская "перестройка", и то, что до этого считалось одним из главных достоинств "Союзмультфильма" - богатое советское прошлое - вдруг стало работать против его репутации.
Ленты типа "Сказки о Мальчише-Кибальчише", "Песни о соколе" и "Летающего пролетария" тянули вниз тяжелым грузом. Да и денег на новые фильмы катастрофически не хватало.
"Пилот" был, фактически, авторским проектом режиссера Александра Татарского. Уже этот факт смотрелся ново, современно. Упор делался на самые передовые технологии, на грамотный промоушн и успешную рекламу. Сама студия, будучи проектом, мыслила и действовала тоже проектами. "Гора самоцветов" и Братья Пилоты сделались новыми хозяевами мультипликационного пространства. Но при всех своих безусловных достоинствах в душу зрителю больше запали уже упоминавшиеся Заяц и Волк, Чебурашка и Ежик в тумане, а вовсе не "Тук-тук" и "Я вас слышу".
Впрочем, все это субъективно, и убежденные поклонники эстетики Татарского обязательно найдут что возразить.